《踏摇娘》是起源于南北朝时代的一种歌舞性戏剧表演，盛行于唐代，俗又讹称为「谈容娘」。 崔令钦《教坊记》载之甚详：「北齐有人姓苏，鼻包鼻，实不仕，而自号为郎中。嗜饮酗酒，每醉辄殴其妻，妻含悲诉于邻里。时人弄之（表演这故事），丈夫著妇人衣，徐步入场行歌，每一叠，旁人齐声和之云： 『踏摇和来，踏摇娘苦和来。』以其且步且歌，故谓之『踏摇』，以称其冤，故言『苦』。及其夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。今则妇人为之，遂不呼『郎中』，但云『阿叔子』，调弄又加典库（当铺），全失其旨。或呼为『谈容娘』，又非。」常非月生平不详，只知道他作过西河尉，《全唐诗》存诗一首。 但就是他仅有的这篇作品，却以别具一格的取材和细致入微的刻划，成为惹人注目的一首唐诗。 《踏摇娘》这种歌舞剧有两个角色，而主角则是一位能歌善舞，却遇人不淑的女性。 她的丈夫是个容貌丑陋、脾气火暴的酒鬼，自己官运不通，老拿老婆出气。 可知剧中女角好比「一朵鲜花插在牛粪上」，很容易博得观众的同情「举手整花钿，翻身舞锦筵。」 诗一开始就描绘了剧中人美丽堪怜的形象。 锦筵是舞台陈设，而一举手、一翻身两个动作，则暗示了这位女角色艺双绝，惹人怜爱。 「马围行处匝，人压看场圆」。 这两句展示了看场热闹拥挤的情形。 这是一场露天表演，「 行处」「看场」，即「剧团」扯开的场子。 在最外围，拴着一圈儿马，想必是「剧团」的牲口，或者也有观众托管的马匹。 而内圈则由观众密密匝匝地围成，「压」一作「簇」，形容人数众多，实在热闹。 通过这样的阵容和场面，可以想见那表演一定十分精彩。 「歌索齐声和，情教细语传。」这两句诗笔一转，承一、二句继续写。 如果说第一、二句写的是演员的做功，这两句则侧重于说唱功夫。 歌舞剧唱做兼重，有声还须有色。 而《踏摇娘》唱法特点是主角每唱完一段，后台便要齐声帮腔赞和，每当踏摇和来（『和来』二字当系泛声无实义），踏摇娘苦和来」的合唱一起，观众的情绪便被调动起来，满堂喝采。 这就是「歌索齐声和。」但细微的表情，还得靠女主角用道白传出，此时全场哑静，洗耳静听。 这就是「情教细语传」了。 这细语所传之情不是别的，就是红颜薄命，惨遭摧残的苦情。 在中国文化史上，苦戏较之悲剧或喜剧，更能博得中国市井小民的同情之泪。 所以诗人最后借梁陈诗人之句慨叹道：「不知心大小，容得几多怜？」「大小」是个疑问词，即「有多大」的意思（同类词有「早晚」—— 「多久」， 「多少」、「近远」等）。 二句概括了《踏摇娘》（即谈容娘）这一苦剧产生的独特的审美效果。
这首诗在艺术表现上有一个成功之处，即它不止着眼于描写表演本身，而适当地涉及了剧场的环境氛围的描写。 这不仅给戏剧史提供了宝贵资料，就诗论诗，也起到了烘云托月的作用。 此外，写表演的诗句，被分割于首联与颈联，且各有侧重。 这样写，时空处理极为灵活，增大了诗的容量，增强了诗歌的表现力。